コンテンポラリーがクラシックを超えた？ パリ・オペラ座バレエ「Le Parc」に戦慄した

やっぱりガルニエ宮は特別

わたしが初めて見たパリ・オペラ座バレエはバスティーユでの「くるみ割り人形」だった。
その舞台でクララを演じたドロテ・ジルベールが最高位のエトワールに昇格した。
当時のわたしはそのことに気が付かず、「今日は、それともバレエって、拍手が多いな」くらいに思っていた。

その後パリや東京で何度か彼女の舞台を見る機会があった。
そして今回、パリのオペラ座ガルニエ宮で彼女が演じる「Le Parc（ル・パルク）」を見る機会に恵まれた。

わたしはバレエはそんなに詳しい方ではない。
だからこそ、タイトルに聞き馴染みのあるクラシック作品しか見たことがなかった。
そして、意外なことにガルニエでなくバスティーユに行くことの方が多かった。

初めは、なぜクラシックがガルニエじゃないのか不思議に思っていたけれど、徐々にバスティーユの良さに気がつき、今ではバスティーユで観たいと思うようになった。

今日見る「Le Parc」はクラシックでなく、コンテンポラリー。ガルニエで見るというのは少し意外でもあった。

いくらバスティーユが好きと言っても、それは会場としてで、やっぱりガルニエの中の装飾は堪能したい。

中に入れたのは40分くらい前。入り口で見かけたワインレッドのロングコートの女性が、クロークでコートを預けてコートと同じ色の素敵なドレスで現れた。
そう、ここはパリ・オペラ座。観客の1人1人も今日の主役なのだ。

今回は図らずもいい席で見ることになった。ガルニエのいい席の風景を見る機会はそうそうないので、じっくり目に焼き付けたい。

席の場所を案内される。劇場では階段をいっぱい上がる方が安い席になるけれど、今日はむしろ階段を降りた。
早く来たので、ほとんど誰も座っていない席を見ることができた。この深い赤とゴールドの組み合わせに伝統を感じる。

バスティーユ基準で見ると、狭い。通路などないに等しい。でも不思議と窮屈ではない。
ただ、これは開演してしまったらもう後から入ることは困難に思われる。

ガルニエと言えば天井も忘れてはいけない。

時間が余ってしまったので、館内を少しフラフラしていたら、くるみ割りの衣装が飾ってあった。かわいい。

le Parc (ル・パルク) という作品

今回、le Parc を見ることにしたのは、滞在期間中に行われていた公演だったというに過ぎず、元々興味があったわけではなく、何なら作品の存在すら知らなかった。

チケットを買う頃に、かろうじてコンテンポラリー作品であることを認識をしたくらい。

このまままま行って楽しめないこともないけれど、さすがにストーリーくらいは知っておいた方がいい。

ちょっと検索してみることにした。

モーツァルトの音楽に乗せて、フランス式庭園を舞台に繰り広げられる愛の物語。愛に臆病なヒロインは男性の誘惑を頑なに拒むが、やがてはその愛に溺れていく。解放のパ・ド・ドゥのフライングキスが有名。

le Parc(ル・パルク)というのは英語にすると「The Park」つまり公園という一般的な単語なので、タイトルを見た時にはなんら思い起こすことができなかったが、解放のパ・ド・ドゥとフライングキスというキーワードで、多少はこの作品を知っていたということがわかった。

おぼろげながら多少の輪郭が掴めたところで、あとは当日を楽しむことにした。せっかく知らないのだから、何かを見逃すことよりも、初回でしか得られないワクワクに身を委ねよう。

コンテンポラリーがクラシックを超える

30分前に中に入った時はガルニエの綺麗な赤と金の座席を見ることができたが、次第に空席はなくなり、やがて開演の20時となった。

静かに物語は始まり、幾つものカップルが戯れるように愛を交わす。

ずっとバスチーユ派だった思っていたけれど、フレームのような舞台が丁度いい具合に視界に収まり、否応なく期待は高まる。

舞台としてのガルニエの魅力はこの風景にあったのか。

クラシック作品の方がガルニエと相性がいいのではと不思議に思っていたが、こうしてみるとクラシックこそ広い舞台でしっかりとしたセットで華やかな群舞を行うにふさわしいように感じた。

広過ぎない距離感で男女が近づいていくのに、またその舞台が庭園であるというところに、ガルニエほどよい舞台はないかもしれない。

コンテンポラリーは、素人目に見ると、バレエっぽい何か、という印象をうけることもあるが、この作品は違った。パリ・オペラ座バレエが演じることを前提として振付師がその技術を余すところなくちりばめたように思われる。

クラシックバレエの技術力と、躍動感を持って動き回ることのできるコンテンポラリーの強み。両方のよさのマリアージュ。

モーツァルトの音楽を使用していることも舞台に惹き込まれるひとつの要素となっている。音楽の力は偉大だ。

ただ、モーツァルトが耳馴染みがいいということではなく、この作品の時代である17世紀に合っていて、この作品のために書かれた曲だと言っても不自然さがない。

ヒロインは煌びやかな衣装で惹きつけるが、言い寄る男性を躱そうとしている。バレエのこの独特の躱し方は絶妙にすり抜ける感じで、見ていてちょっと楽しい。

作品の途中でちょっと毛色の違う人物が現れる。庭園という舞台とその衣装から、庭師であると推測される。この庭師たちはストーリーの展開とともに場面ごとに現れ、それがちょっとしたアクセントにもなっている。この場面では音楽が少し変わり、その次のシーンでモーツァルトの世界に戻ると、ヒロインの心にも少しずつ変化が見えてくる。

この作品には、出会い、抵抗、解放という3つのパ・ド・ドゥがある。

パ・ド・ドゥ（pas de deux）：男女2人で踊るバレエの見せ場

初めは豪華絢爛な衣装で現れたふたりが、次のパ・ド・ドゥでは少し薄着になる。2人の距離が近づく。

また庭師が現れ、場面の転換を予測させる。

そして更にネグリジェのような薄着でドロテが舞台に現れた時、

空気が変わった。

背中から首筋に掛けて電気が走る。

踊り出す前から、彼女はこれから愛に溺れていくのだろうということがわかる。

そして、有名な解放のパ・ド・ドゥにつながる。

滑らかな空を舞うような2人の旋回に目を奪われる。動いているのに止まっているような不思議な感覚。

何分くらい続いたのだろうか。

その解放のパ・ド・ドゥ終わる。クライマックスということばがふさわしい、どこか高みに連れて行かれたようなそんな気分になった。

このシーンだけ切り取ってもとても素晴らしいものではあるが、葛藤を経てここに辿り着いたからこその想いのようなものは何にも変えがたい。

バレエダンサーはアーティストであり、むしろ一瞬でスイッチを入れられるかもしれない。

観客こそここまでの過程を見た上で、このシーンを味わうことでしか得られないものがある。

程なく舞台は終了し、カーテンコールがあり、そして終演した。

ドロテ・ジルベールというダンサーに出会えたことをとても嬉しく思った。

くるみ割り人形で可愛いクララを演じて私をバレエ鑑賞の世界にいざない、そして、今、le Parcにおける大人の女性のバレエでコンテンポラリーの可能性をこの上なく見せつけた。

私はこの一度しかle Parcを見たことがないし、ドロテがこの上なく素晴らしかったのかもしれないし、バレンタインの時期という恋人たちにとって特別な期間でそういうパワーが客席のどこかにあったのかもしれないし、でもそれを差し引いても、クラシックバレエこそ最高と思っている人にこそ、le Parcを見てみてほしいと思えるような、そんな作品だと思う。

le Parc まとめ

(付記) パリ・オペラ座 IN シネマ 2026 バレエ「ル・パルク」